西方繪畫的寫生觀念和技法，在20世紀初，隨著日籍畫家與教育家石川欽一郎，一同踏上了台灣土地。他用自己的眼光、自己的雙腳，望向自然，並將這「以自然為師」、「對景寫生」的創作方式，啟迪鼓勵許多學生，重新看見自己的家鄉風土。於是，現在的我們得以欣賞那些曾受教於石川指導的台灣前輩畫家，如郭雪湖、陳澄波、倪蔣懷、藍蔭鼎以及李澤藩等人所留下的景色、街道、城郭、鄉村、人物，也成了一種超越時空的寫生。

李澤藩的這幅《阿里山》畫作，首先我們看見的是近景高豎的山岩，它在前方明亮搖曳的蘆葦及後方橫呈流動的雲霧之間，昂首而立，看似自土地拔升突起，基底卻又實在穩健，並仍與遠景中的山脈遙相呼應，而非遺世獨立的孤高。細看這作為主題的岩壁，畫家耗費苦心地以色彩層層堆疊，並使用類似中國山水畫中的「亂柴皴」筆觸，為了營造山岩的沉穩厚重、堅定不移。

李澤藩曾言「思想不須新，而是要沉」

這樣的想法，來自於「以自然為師」的態度

也展現在他的作品中、在層層經營的細節裡

在用心良苦的教學時、在厚重扎實的石壁上

在這個求快、要新、多變，一切從速的時代

當跑進山林、深入自然、跨過野徑時

可以說，我們正以另一種方式寫生

也是該好好「以自然為師」的時刻

畫家介紹

李澤藩，為台灣第一代水彩畫家之一，出生、成長也生活在新竹，自小家境貧困，有著踏實認真勤奮的個性。李澤藩最著名的洗畫技法，源自於他因「捨不得」水彩紙，便嘗試以水沖洗畫壞的畫作，「想不到效果還不錯」便就此研發而成。於師範學校就讀時，他接受石川欽一郎的指導，也受到老師的引領與啟發，在景色的觀察與寫生、畫作的寄情和美感之間，走出了屬於自己的一代大師之路。稱李澤藩是大師，不僅因他在美術創作上的開拓和探索，更由於他畢生任教於新竹師院、台灣師大、國立藝專等院所，以他的溫暖親切、誠摯寡言作育無數英才，獻其一生於美術教育發展。同時，他也是諾貝爾化學獎得主李遠哲的父親。

畫作提供：李澤藩美術館
《阿里山》1969年、水彩80x103cm ©李澤藩美術館